我是07年開始學習摩登舞的，本以為就像廣播體操一樣，老師教的華爾茲銅牌，天下一樣。因為音樂一樣，舞種一樣，又有國際標準這四個字，走遍天下，都是這個套路。當我向第二個摩登舞老師學習的時候，這個老師也教我們學習華爾茲銅牌，可是套路完全不一樣。我懵圈了：華爾茲銅牌還可以隨便編排？

于是，我到互聯網查閱相關的資料，閱讀了國標舞的歷史起源；更多的是籠統的語言，什么動作大方；運行流暢；旋轉利索；氣宇軒揚……這些都不是規則的硬指標，既然有比賽（黑池比賽），必然有規則，不然就沒有評判標準。于是我查找了黑池比賽的規則，只有一條是針對摩登舞的，就是：必須以跟掌尖（或者尖掌跟）的方式完成動作。其它的規則都是針對比賽的，如場地、服裝、運行方向……

我一開始接觸摩登舞，老師就讓我們端架型，男女合位（手拉手、面對面、貼身、架型平直飽滿、半身位、男士面對舞程向，女士背對舞程向、啟動時男左女右、逆時針方向在舞廳運行）。為什么應該是這樣規矩，老師沒有講，學生也不知道。我上互聯網查閱，也沒有相關的解釋和要求，反正大家都不清楚，摩登舞的發展，就是口口相傳，面對面相教，耳濡目染，自己領會。

隨著時間推移，師從多位，各個老師講的也不一樣，有些動作要領還可以兼顧，有些動作要領相互抵觸，搞得我們一頭霧水，不知道哪個老師說的對？記得在學習維也納華爾茲的時候，第一個老師告訴我們：一小二大三并腳，后來的老師告訴我們：快三是有大小步的，第一步一定要大步沖出去。面對這樣兩個無法兼容的師訓，我們也不知道該怎么做了。更可怕的是：這兩個老師說的，有一個是錯的，按照錯的口訣練習摩登舞，越練越歪。

正確學習摩登舞的順序，首先學習理論，二，形體和拉方，三，簡單講解樂理，練習踩鼓點。四，舞廳練習。五，各個舞種的套路，六，編排套路。

可是，我在網上連國標舞的定義都找不到。更沒有國標舞的基本要素，這就存在一種：公說公有理，婆說婆有理的格局。所以學習國標舞的人，都會遇到老師們說的不一樣，學生又找不到理論依據，走錯方向了，越練習越差，而且積重難返。

我是1979年入學的本科生，長期的學生思維，我就想從理論上解讀國標舞。從縱觀全局入手，沒有定義的我給它下定義，沒有說辭的我給它建立說辭，把摩登舞（本人沒有接觸過拉丁舞）的理論體系建立起來。

首先就是摩登舞的定義，什么是摩登舞？根據音樂，以特定節奏和姿態完成的五種交誼舞。

其次是摩登舞的規范。以維也納華爾茲的要素（男女雙人、面對面、手拉手、貼身、半身位、男士面對舞程向、女士背對舞程向、第一步男左女右、架型平直飽滿）為基礎，完成各個舞種。這一點為老師上課提供了理論依據，男女合位為什么要有架型、身位、手位等等。同時，舞廳有多種多樣的步子，哪些符合摩登舞，哪些不符合摩登舞。例如，北京平四，雙方沒有架型，它就不是摩登舞舞步。舞廳里還有華爾茲拉花，舞步都在鼓點上，兩個人不貼身，自然不是摩登舞的舞步。四平轉連續轉八個，中途不并腳，這個是摩登舞的舞步。黑池比賽，獨立舞步要求：必須是摩登舞舞步。這時候，你就知道哪些舞步可以加，哪些舞步不可以加。衡量標準有了。舞者都喜歡炫技，有些炫技允許，有些炫技違規，就是用維也納華爾茲的基本要素衡量它。能夠用維也納華爾茲的基本要素完成的，盡管發揮，否則就在舞廳比劃比劃吧。不能登大雅之堂。

還有，我曾經看見摩登舞規則有：跟掌尖和尖掌跟的要求。近年來，這個規則改成了：以行步的方式完成動作。上世紀五十年代，蘇聯讓芭蕾舞演員參加黑池比賽。規則不嚴謹，比賽成了芭蕾舞表演，英國人努力否認，蘇聯人搬出條文，英國人沒有足夠的證據否定蘇聯人，讓蘇聯人取得了好成績。后來把跟掌尖和尖掌跟作為鐵律加入規則，才保持摩登舞的原始風味。托舉、竄襠都是能夠時代進入舞廳的。現在，無論是跟掌尖，還是以行步方式完成動作，雖然阻斷了芭蕾舞，但是，嚴格地扣條文，快步舞是在違規的條件下完成的，這樣就有點不合適了。所以，我用一下的文字，既排除了芭蕾，摩登舞也不受影響。“以腳、腳趾底面承受體重的方式，完成動作。”（芭蕾是腳趾尖承受體重）這一句，黑池比賽也可以運用，更加恰當。

另外，前年中國舉辦了一次國標舞比賽，外國裁判認可中國選手的舞技，但是中國選手沒有太好的成績。原因是中國選手跳舞只有鼓點，沒有音樂。我們每個人都會唱歌，其它的不說，聲音有高有低，拉音有長有短，這些普遍存在。中國選手不管這些，只有鼓點。沒有表達音樂的意識。舞蹈服從音樂大家都知道，在舞廳，四三的音樂起來，就是三步，你跳四步就整不成事。所以，我們在舞蹈服從音樂的同時，我們還要努力做到：用舞蹈表達音樂。歡快的音樂，我們以歡快的舞步；憂傷曲調用沉慢的舞步，達到舞曲合一的水平。