10月5日在保利劇院，作曲家劉索拉與朋友們偕同張潔敏指揮的上海交響樂團，呈現了一場別具一格的交響舞曲《大鬧天宮》。
交響樂隊、電聲樂隊和民族樂器一起交響共鳴，與舞臺背景大屏幕上的經典動畫片《大鬧天宮》的影像一起，引領著觀眾們感受動畫片交響舞曲的魅力。
1922年，萬氏兄弟創作出中國首部動畫短片《舒振東華文打字機》，開啟了中國動畫新時代。2023年，上海交響樂團與北京國際音樂節為紀念中國動畫百年，聯合委約作曲家劉索拉創作重磅新作交響舞曲《大鬧天宮》，以《大鬧天宮》動畫片為基礎，采用視覺與聽覺相結合、樂隊隨影片放映而同步演奏的藝術形式，向觀眾呈獻，致敬中國動畫百年。最后，劉索拉用八個月的時間將這個家喻戶曉的動畫片以嶄新的面貌呈現在觀眾面前。
在長約80分鐘的演出中，劉索拉的創作更加突出孫悟空角色的塑造，講述了孫悟空在取經之前怒反天庭的故事，將這位疾惡如仇、脾氣火爆、有著強大法力的頑皮神猴活靈活現地展現在我們面前。
交響舞曲《大鬧天宮》共分為9個樂章，從美猴王出世一直到火眼金睛的齊天大圣的誕生，用音樂的語言完整地講述了《西游記》開頭處那段中國人家喻戶曉的傳奇故事，每一個樂章都帶有強烈節奏感的舞曲，運用了大量中國傳統音樂元素，中國打擊樂貫徹全樂章的同時，將琵琶、鋼琴等樂器融入交響樂團的演繹當中，并在其中加入現代爵士風格的創作，配合影片的放映，將孫悟空活靈活現地展示出來。
在樂曲的第一樂章《花果山美猴王》中，劉索拉運用力度飽滿的打擊樂，視覺動畫中的孫悟空在花果山上初顯神通，打擊樂演奏家們配合手上節奏做出的簡單呼喝，使觀眾們立即融入到專屬孫悟空的動畫世界當中；隨著第二樂章《東海得金箍棒》，第三樂章《官封弼馬》，第四樂章《巨靈神哪吒孫悟空》的不斷漸進，動畫中的打斗畫面進一步增多，交響樂隊的演繹加之中國打擊樂，烘托出激烈緊張的氣氛。
當舞曲進行至第七樂章《醉亂蟠桃會偷仙丹》和第八樂章《反天宮諸神捉怪》，諸神與孫悟空的矛盾不斷升級，劉索拉運用交響樂隊與中國打擊樂的音色對比，同動畫中孫悟空與諸神在斗爭中各顯神通的畫面相互呼應。全曲的最后樂章《火眼金睛孫大圣》，劉索拉運用中國打擊樂器、吉他、琵琶等各色樂器營造出緊張激烈的音樂氛圍，將躍出煉丹爐的齊天大圣孫悟空展現在觀眾面前。
在接受采訪中，劉索拉談道：“《大鬧天宮》動畫片本身就非常具有舞蹈性。無論是筋斗翻飛的孫悟空，還是橫行游走的蝦兵蟹將，樂譜中幾乎所有的拍子變化，都是我數著角色的腳步寫下的。”在配器方面，劉索拉沒有囿于西方固有的管弦樂配器手法，她把自己各種各樣的音樂經歷自由融入：鑼鼓鐃鈸等中國打擊樂貫穿全曲始終，那是劉索拉多年的學習與積淀；琵琶、鋼琴、吉他靈氣十足，現代爵士風格不時閃爍，濃縮著她這些年來的嘗試與探索。
交響舞曲《大鬧天宮》除充分運用交響樂語言外，劉索拉與朋友們樂隊的打擊樂演奏家、琵琶演奏家和鋼琴家們也加入到張潔敏指揮的上海交響樂團中，其帶來的節奏律動激蕩著中國節拍的鏗鏘。劉索拉談道，在她的旅外生活與音樂經歷中，接觸到的交響舞曲中，歐美的、非洲的、印度的都有，她希望將中國節拍融進自己創作的這部交響舞曲中。
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