編輯|歷史掌故王

●○前言○●

作為中國歷史悠久的少數民族之一，苗族在不斷發展的藝術積淀中堅守并傳承了其卓越的文化傳統。通過苗族人民的勤勞和智慧創新，他們成功鋪就了一條充滿民族特色的舞蹈之路。

在這股推動力的驅使下，苗族舞蹈在中華民族多元藝術園地中綻放出令人矚目的藝術光彩。經過多年的演進和發展，苗族舞蹈不僅集中展現和展示了整個苗族的民俗，還以其獨特的形式和動感樂章豐富了苗族文化的表達。

●○苗族舞蹈形態○●

如果說苗族歌舞藝術是苗族兄弟姐妹的一種歷史再現，那么苗族的舞蹈就是一份無比珍貴的歷史記憶。

隨著歷史的不斷進步和時代的發展，苗族舞蹈不僅準確地定位和表達了人們的內心特點，還通過形態的差異充分展示了舞者的內心世界。在下面的研究中，我們將結合不同形態的舞蹈，如蘆笙舞和鼓舞，來深入探討這一主題。

蘆笙舞是主要由男性舞者表演的一種舞蹈，他們通過吹奏蘆笙的同時，運用腳踝、胯骨、膝蓋等關節來展示出靈活多變的舞蹈動作。

這種舞蹈在苗族地區廣泛傳承，特別是在廣西西部山區和貴州西北部地區最為流行。在各種民俗慶典中，蘆笙舞表演備受廣大群眾喜愛和尊敬，甚至在過去的歲月里，年輕的姑娘們常以小伙子是否能跳蘆笙舞作為擇偶標準之一。

苗族舞蹈是中國苗族文化的重要組成部分，鼓舞作為其中一種表現形式，具有獨特的特點和歷史傳承。鼓舞通常采用木制鼓作為表演的道具，這些鼓有時被稱為苗族鼓，是一種象征性的樂器。

在表演中，舞者會站立或坐下，同時敲擊鼓的兩側，產生富有節奏感的聲音。這些鼓通常由牛皮制成，然后放置在架子上，以保持鼓面的張力和音質。

鼓舞的特點之一是強調力量和美的融合。舞者在敲擊鼓的同時，通常會展現出優美的舞蹈動作，這些動作要求身體協調、力量和節奏感的完美結合。鼓舞不僅僅是一種音樂表演，更是一種視覺和聽覺的盛宴，吸引了觀眾的目光和耳朵。

隨著時間的推移，苗族鼓舞演化出多種不同的表現形式。其中一種是“雙人鼓舞”，這種形式要求兩名舞者共同表演，彼此協調敲擊鼓，并配合舞蹈動作，展示出默契和協同的精彩表現。另一種形式是“跳年鼓舞”，這是一種更加靈活和動感的鼓舞表演。

舞者通過迅速的腳步和身體動作展示了苗族舞蹈的協調性和對比性。這種形式常常給人以活力四溢的印象，吸引了觀眾的矚目。

還有一種鼓舞形式叫做“調鼓”，這是一種富有儀式感的表演，常常在特殊的場合，如慶祝節日或重要儀式中表演。調鼓的表演通常伴隨著特定的歌曲和舞蹈動作，具有深刻的文化內涵。

團圓鼓舞是一種載歌載舞的表現形式，表演過程中鼓舞需要一名鼓手在舞臺中央擊鼓伴奏，而其他參與舞蹈的人則在鼓點的引導下擺動腰部和手臂，繞著圓圈跳舞。

每次表演通常包含一段舞蹈后的山歌演唱，如此循環直到結束。團圓鼓舞的基本動作包括“大擺”、“細擺”和“小擺”，而晃動手臂和擺動腰部是這一舞蹈形式中充滿韻律的獨特動作之一。

●○苗族舞蹈的動律○●

苗族舞蹈最早源于苗族人民的日常生產和生活，每位苗族舞者通過舞蹈來展示紡棉花、推磨、割草、編辮子等各種日常動作。對于那些需要身體扭轉的舞蹈動作，他們也強調了對打鐵、抽劍等動作的藝術化夸張呈現。

通過這些舞蹈動作，我們不僅能夠感受到苗族人民對真善美的向往，還能夠感受到他們對生活的熱愛和期待。

在一些集體苗族舞蹈表演中，更充分展示了村寨之間和人與人之間的團結和繁榮景象。比如，在《踩鼓舞》的表演中，苗族舞蹈演員巧妙地將紡線和種地等日常動作進行藝術加工，通過左右擺動雙手自然地展示這些動作。

而在苗族花鼓表演中，通常由一名或多名女子演出，她們通過跳躍和擊鼓來展示優美的身姿，同時伴隨著豪放而有力的音樂和鼓點，喚起觀眾內心的共鳴。這種苗族舞蹈不僅體現了苗族藝術文化的精髓，也表達了苗族人民內心深處的情感和精神風貌。

在過去，苗族世代生活在湘西附近的武夷山等地，這些地方地理位置明顯，日常溫度差異較大。苗族人民不僅需要通過身體的節奏性扭轉來抵御嚴寒和風雨，而且隨著時間的推移，他們的體質在鍛煉和扭轉中得到了增強。

在日常生活中，人們逐漸融入了藝術元素，形成了一種獨特的舞蹈形式。通過手臂劃圓、身體有節奏的擺動和扭轉，他們表達了內心的情感，同時也傳承和發展了現代舞蹈作品。

通過對自然界的征服與改造，苗族人民逐漸認識到自身的局限性，他們開始意識到自己的智慧與力量在面對自然災害和自然現象時存在一定的不足。因此，在這種意識的驅動下，苗族人民培養了一種與自然界親近的感知和情感，既敬畏又親切。

苗族人民通過模仿自然界中的各種元素，如太陽、月亮、山脈、水流、植物和動物，以及創造出各種神明來進行崇拜和膜拜。他們相信通過這種方式，可以更緊密地連接自然和天界，從而獲得內心的平靜和安寧。

比如，在苗族的舞蹈中，許多動作是通過模仿猴子而來。在苗族文化中，猴子代表著身手敏捷、機智聰慧，而與猴子互動和觀察它們的活潑行為給苗族人民帶來了生活的樂趣。

苗族人民通過觀察猴子的表情和行為，將它們的神態和生活狀態融入到舞蹈中，例如模仿猴子偷桃、左顧右盼、掰玉米、吃桃等動作，進行夸張的表現。此外，苗族舞蹈中也包括了祭天和祭地的動作，這是對自然神明的崇拜，也是尋求內心平靜和依靠的表現。

通過這種方式，苗族人民不僅在日常生活和勞作中展現了積極樂觀的精神，還通過情景再現和傳承來記錄和弘揚了苗族的歷史。

這種對自然的崇拜和模仿不僅豐富了苗族文化，還反映了他們與自然界深刻的聯系和互動。這種方式使他們更加理解自然的力量，并在面對生活的挑戰時保持內心的平靜和堅韌。

在苗族舞蹈的演變過程中，地區差異和人文環境起到了重要的影響作用，特別是在保靖、吉首、古丈等地區，苗族舞蹈將鼓邊打法以及鼓點的綜合運用融入了整個舞蹈的節奏之中。這種地區差異和人文環境的影響為苗族舞蹈增添了多樣性和豐富性。

在一些苗族舞蹈中，特別是那些鼓點節奏復雜的舞蹈，左手擊打2/4的節拍而右手卻要做出3/4的節拍，這種復雜的鼓點和打法充分展現了苗族舞蹈的智慧性和情感的復雜性。這樣的節奏不僅要求舞者具備高度的技巧，還需要他們表達內心情感的細膩和深度。

在表演過程中，這種復雜的節奏讓舞者和觀眾都能夠被深深感染。舞者在舞臺上通過舞蹈動律與節奏的融合，時而展現出行云流水的柔美，時而表現出云淡風輕的輕盈，時而又呈現出風馳電掣的激情。

這種多變的節奏和情感表達為觀眾帶來了無與倫比的藝術享受和美好體驗。

苗族舞蹈的演變不僅受到了地區差異和人文環境的影響，還在舞蹈的節奏和動律方面展現了苗族文化的智慧和復雜性。這種多樣性和深度為苗族舞蹈賦予了獨特的魅力，讓人們能夠在其中感受到豐富的情感和藝術的美妙。

●○結語○●

對于苗族舞蹈的形態、動律及其演化歷史的研究需要深入探討，必須以苗族文化演進歷程為出發點。我們應該詳細研究動作的發展、起源和不同形式之間的區別。

然而，這項工作是一個不斷演進的過程，每位藝術家都需要傳承歷史的藝術傳統，并在不斷學習和完善中不斷提高自己的藝術水平。希望我們苗族舞蹈從業者能夠在不斷進步中，為廣大觀眾帶來更美好的藝術體驗。

●○參考文獻○●