行至年末，總會不自覺地回顧這一年發生的事，用零碎的記憶給過去一年做些記號。

那些看過的現場、跑過的音樂節、聽過的歌都成為了心中美好時刻，如同一束照進生命中的陽光，在冬日里帶來一絲精神上的滿足，滋養著每一個獨立的個體。

2023年是復蘇、生長的一年，在回溯小鹿角智庫2023年發布的《月度內參》中收錄的重點新歌發行數據時，我們發現累計收錄了近2000首單曲、近150張EP和230+張的專輯。相比較去年收錄的400+張專輯發行數，今年收錄的專輯發行數據略有下滑。

但是可喜的是，更多的巡演和音樂節都在2023年落地了，摘下耳機跑進Livehouse、劇場和音樂節的機會變多了。尤其是聽完一張喜愛的專輯總恨不得能立刻走進這位音樂人的現場，于是打開售票軟件開始尋找音樂人的演出軌跡，跟著演出去一座新的城市、新的場地，看更廣闊的世界。

一張好專輯的陪伴時光是高質量的。有時候，我們只是循著專輯發布的脈絡去腦補創作者的世界，在心里一遍遍的追問那些沒有答案的問題，或是摸索自己的情感線索或工作思路，在音樂里和另一個自己會面，解決一些長在心里但又不痛不癢的小疑惑。

那么，自詡重度樂迷的編輯部又怎么能錯過2023年底的這輪盤點呢？我們精選了13張我們喜愛的、2023年度發行的專輯，希望與大家一同來見證這一年樂壇的精彩。至于為什么是13張呢？因為列完了之后一張都舍不得刪。

和去年一樣，本次推薦不包括現場專輯、合輯和精選輯，主要為有概念設定的錄音室專輯，排序隨機，請欣賞：

《春游》這張專輯從先行曲《MONDAY》釋出就大受好評，而隨著整張專輯的上線，我們又發現了這張專輯的更多亮點。

比如專輯的第一首歌《早上好》延續了先行曲的輕快愜意，沙錘的聲音遍布整首歌，融合了小號、口哨聲和貓叫聲，加上竇靖童俏皮的人聲和慵懶的和音，相信用這首歌來開啟一天一定是個好選擇，而歌詞最后一句的“同一片天空下有你有我”又呼應了專輯的最后一首歌曲《同一片天空下》，這首歌是她的娓娓道來和用心吟唱，同時也能看出整張專輯的編排，從俏皮到嚴肅的過渡，歌詞寫道“你相信這世界有魔法嗎？”也反應了竇靖童對未來的美好企盼。

還有《橘子汽水》熱烈又俏皮，寫滿了夏日午后的小情緒，令人浮想連篇，不禁懷念起那些和朋友們拿著一瓶玻璃瓶飲料在胡同里瞎溜達的夏天。過去人們總想往這位年輕又多樣的創作者身上貼一些標簽，但通過這張專輯，我想大家都不必操心了，這位年輕的創作者、歌手、演員遠比大家看到的還要厲害。

從《野子》開始，蘇運瑩的作品帶給華語樂壇的一直都是直擊心靈的驚艷。她的才華和靈氣無可否認，基于此，她的努力與認真更顯得可貴。《圓》這張專輯的內核主題成熟且精煉，它既是蘇運瑩對萬物規律的一種哲學提煉，也是她用音樂向聽眾同步的生活體驗。在音樂創作同質化現象嚴重的今天，這張專輯讓人有種“眼前一亮，又一亮，又一亮”的超值體驗。

無論是蘇運瑩極具個人風格和辨識度的遣詞造句，還是各種曲風的融合編排，蘇運瑩像一個魔法師一樣，拿捏、指揮著文字與音樂，變化出各種形態的作品。

鄭興的音樂最大的特點之一就是有極強的治愈功能，他的聲音樸素醇厚，像是一杯簡單又溫柔的咖啡，而他在作品中對生活、感情、旅程的絲絲入扣的觀察和體悟也像勾勒細致的手工開衫毛衣，在清冷的霧靄中給予人溫暖和包裹。

距離鄭興上一張個人專輯《眼淚博物館》發行已經過去3年，時間的沉淀無疑讓《盆地》成為一個更具個人特色的成熟作品，序曲《旭》以一種螺旋上升式的光暈氛圍作為專輯開場，《麻雀飛去哪里》的基調是灰色，主題是追問，加上有些復古的搖滾編曲，是這張專輯中少有的能讓人聽出悲涼色彩的歌。值得一提的是《日落玄武湖》，這首歌旋律精致、歌詞詩意坦蕩，歌曲的末尾唱道：“原諒我竟然喜歡上了這樣失敗的人生”，可以說是畫龍點睛，氣度不凡。

不論是《麻雀飛去哪里》《候鳥的短歌》《行路難》還是《抵達之謎》，都能聽到那些未知的方向和已知的勇氣，專輯文案說11首歌是關于“告別與抵達的迷路之詩”，確實如此。這張專輯真誠樸素又不失精致，值得一聽。

聽裘德的歌總是有一種舒服的通透感，那些隔靴搔癢的抒情作品從來不用擔心在他這里遇到，音樂中的每一個細節都被他演繹得充滿張力。《裘德》整張專輯的敘事節奏、曲目編排流暢自然，引人入勝，可以說是全程無尿點。這張專輯兼具小眾品質以及傳唱度，可聽性極高，這本身已經很難得，裘德像是完全參透了如何把旋律寫得既別致又優美，他對“美感”和“情緒”的傳達和把握能力在本張專輯中又一次淋漓盡致展現了出來。

裘德很百搭，無論是竇靖童的靈動，還是徐佳瑩的雋永，他都能恰到好處地配合，并呈現出極具個人特色并凸顯搭檔特質的作品。《裘德》是一張很有野心的專輯，它在大方直白地告訴聽眾：裘德可以做更多的東西、可以到達更遠的地方、可以觸及更寬闊的領域。

有些好奇陳粒在創作《防沉迷》這張專輯時的心境和生活狀態是如何，因為這是一張與她過往的專輯有著明顯區別的專輯。相比之下，《防沉迷》整張專輯都更具有生活氣息，主題切入點更日常，情緒落腳點相較之前更“小”。可能正因為此，這張專輯也被類似“乏善可陳”、“制作隨意”、“故作可愛”等評價所詬病。但我們仍要推薦這張專輯，是因為這張專輯在同期的作品中仍然是獨樹一幟，有鮮明特色的存在。

陳粒是天生的音樂人，她音樂里面最抓人的是那種莽撞的能量和莫名其妙的共鳴，相較之下，編曲和制作反而不是最能決定陳粒作品聽感的因素。陳粒從在livehouse演出的獨立音樂人，到去體育場館開個唱的女明星，成長可謂迅速，而這張《防沉迷》大概是陳粒帶著一些現階段的小心思在里面的——一個不那么沉重的調整和轉型或許是為了走得更遠更久。

有時候聽狗哥的專輯，真的是想對他道個謝，謝謝他還在罵，罵這個世界的不公和黑暗，罵命運的惡作劇和荒謬，罵那些包裝光鮮的騙子，也謝謝他作為一個上了年紀的rapper，從沒甩掉那些不討喜的“責任和使命”。

不知道是不是因為年齡增長的原因，熱狗現在經常搞“反差”，好像越是鋒利殘酷的歌詞越喜歡配上多情柔軟的beats，《StartFromTheBottom》《樓上的房東》《十局上半》《臟藝術家》都是如此，連帶著讓向來放蕩不羈的他都被籠罩上了一層悲天憫人的光暈。

除此之外，《臟藝術家》這張專輯也依然保留了熱狗一如既往的臺客浪子的一面——愛玩、不正經、沒什么高深，但也正因為這份真實才顯出他的可愛和坦蕩。

在各大天后紛紛在新專輯中尋求突破和挑戰的趨勢下，梁靜茹能保持水準延續穩定的風格本身就是一種勇氣。而當我們在新專輯中又一次聽到梁靜茹熟悉的溫柔而堅定的音色，關于青春與成長的回憶亦是五味陳雜涌上心頭。

《麋鹿》這張專輯是華語流行音樂的一個極好的觀察范本，乍一聽它可能沒有足夠多的驚艷和沖擊，但它繼承了曾經輝煌的華語唱片工業時代的最美好的特質——企劃完整、概念清晰、制作精良、歌手人格和作品內核融合統一。

即使這張專輯在面世后沒有激起太大的水花，但梁靜茹堅持唱著自己的歌，用這張專輯展現了一種可能性：當天后在巔峰過后，依然可以再去收拾起散落一地的自己。

誰也沒有想到張瑋瑋會做出一張電子專輯，所以當《沙木黎》發行時，張瑋瑋搭配合成器，這兩個關鍵詞就足夠吸引所有人的注意。有樂迷問張瑋瑋，沙木黎是什么，他說沙木黎之于他有比較具體的含義，但并不想解釋，因為害怕影響專輯的空間感，他希望沙木黎是開放的，也相信大家會在音樂中產生自己的感受，作出更好的解讀。

這張專輯耗時三年之久，最終呈現出的成品足夠迷幻和溫暖，喜歡張瑋瑋的人或許依然能聽到《沙木黎》的內核，雖然披上了合成器的外衣，但那個張瑋瑋始終如一，未曾改變。

說實話一直在等蛙池的新專輯，這支樂隊善言辭又精通韻律，總能輕松的拿捏住聽眾的耳門。《郊游》的專輯封面在90年代經典的照相館場景上又做了豐富，和這張專輯收納的歌曲一樣都十分接地氣、又緊扣專輯主題。

伴著歡快有勁的前奏，金依依高昂又略帶倔強的人聲將我們拉進了《朝花》，這首歌充滿了樸實無華的力量感。歌詞寫到的“媽媽寄回小汽車是哪個搶走了？”引起了很多“留守兒童”的共鳴，這不是蛙池第一次在歌中探討社會議題，總是一針見血。

新生代樂隊TheAirPaper空氣紙終于發布了首張全長實驗專輯《EmptyRoom》，并在許多中小樂隊巡演不理想的2023年順利完成了專輯巡演。這張專輯融合了后朋的冷峻和哥特的暗黑，力圖在不同的音樂風格中摸索出一種屬于空氣紙的聲音。

《Psycho》的前奏是鼓棒有力的敲擊鼓面，隨后滑過劉煬冰冷的人聲，像刀片輕輕劃過手指，雖然沒有流血但卻為之一顫，區別于大家熟悉的母語作詞，他們一貫的英文作詞也為歌曲增添了神秘感。《MeMe》也非常有意思，飄忽的歌詞、變幻的節奏和歌曲下半段掀起的情緒，像是身處一片陰森黑暗的密林，音符伴著風兒雨兒在天空中飄散開來，看似自由卻有種被死死禁錮在原地的恍惚。《EmptyRoom》就是迷戀這份暗黑和冰冷的聽眾的一支強心劑。

當唱衰華語樂壇新聲代音樂人成為一種新的政治正確，Leo1Bee就是對其最有力的一種反駁——華語樂壇從來不缺少優質又耐聽的新音樂人，很多時候只是聽眾沒有機會（或者耐心）去發掘聆聽。

《曠野》是Leo1Bee的個人首張專輯，你除了能聽到他在音樂上的突破和飽滿的驚艷，更能聽到他的追問和不安，可貴的是他通過作品所展現的憤怒不止步于憤怒，更不用說作為創作者，暴露內心的細膩與溫柔有多需要勇氣。“你懂了世上沒有神跡/唯有勇敢的心/答案在你自己”

其實在早些年《RosyMercury》發行時，我們就不難發現Leo1Bee是個很懂如何寫美的音樂人，而事實也是如此——盡管《曠野》這張專輯顏色更暗，但它依然美，有自由、有靈、有決心、有迷霧中的自我。

這是Lu1的第二張個人全新創作專輯，Lu1制作這張專輯用了7年。事實證明，這張專輯也值得樂迷的等待。相比較《男孩aportraitintime》時期特征明顯的Jazzhiphop風格，《Blue》將氛圍音樂與hiphop結合到了一個新的高度。

這張專輯飽含情緒，像是潮濕的清晨花瓣上滿載的露水，搖搖欲墜，隨時跌落。不論是《WhenI》中堆疊的聲線，還是《candlelight》混沌的采樣，亦或是《Running》中細膩又豐滿的層次，都能讓聽眾感受到驚喜和感動，后勁十足。

如果說曾經的Lu1還在追尋著一些前輩的路徑和痕跡，那《Blue》這張專輯既是Lu1最有力的證明，證明他的獨一無二，以及對待音樂追求卓越的態度。

草東的第二張專輯《瓦合》是一張頗受爭議的作品，即使是草東的樂迷，評價也分成截然不同的兩派，不喜歡的人認為專輯制作粗糙、復刻舊作品、創作動機不知所云，喜歡的人認為這張專輯依然能帶給自己安慰和力量。

其實草東的第一張專輯《丑奴兒》可以說既是草東的輝煌也是草東的陰影，因為它曾經帶給草東的輝煌和驚艷或許很難再重現，但我依然相信草東在《瓦合》這張專輯中，仍在誠實地成長與表達，在用音樂記錄時代，記錄這一代人的苦難和情感。這已經足夠。

「藝術家」：重塑｜達達樂隊｜張楚｜孫燕姿｜郎朗｜金承志｜唐漢霄｜|龐麥郎｜五條人｜王嘉爾｜易烊千璽｜謝天笑｜陳鴻宇｜謝春花｜張薔｜龔琳娜｜姚謙|胡彥斌｜秦四風｜吳彤｜趙雷｜臧鴻飛｜小娟與山谷里的居民｜葉蓓｜毛不易｜陳輝｜陳薩｜李玉剛｜阿朵｜孔雀眼｜盤尼西林｜后海大鯊魚｜萬妮達｜郭頂｜Bridge｜李大奔｜陳依妙｜梁維嘉｜CarsickCars｜HAYA樂團｜Anti-General｜陳偉倫｜SFG直火幫｜文雀樂隊｜王靖雯｜李紫婷｜莫文蔚｜DanielHo｜海朋森｜乃萬｜閃星|高虎

「產業對話」：沈黎暉｜徐毅宋柯｜李罡｜周平｜馬晨騁｜梁柱｜曹彥｜朱駿｜穆欣硯｜錢雷高航｜韓嘯｜洪嘯｜牟頔｜田元｜周天澈｜彭迦信｜吳佳倫｜李亞鵬｜卡斯｜陳君豪｜黃少雍｜李泳彬｜盧中強｜戈非｜陳華｜丁博｜劉鑫｜王磊｜楊浩宇｜李岱｜小柯崔恕董冬冬｜李軍｜李輝｜李宏杰｜郝舫｜尹亮｜任宇清｜杜華｜曾宇｜丁東｜JonathanSerbin｜袁濤｜陶詩｜張巖｜張野｜車澈｜高天｜KennWu

「營銷案例」：2023年H1音樂營銷觀察｜營銷峰會觀察｜品牌型音樂節｜音樂氛圍感和心智種草｜找“大流量”和“小缺口”｜品牌做營銷瞄準大IP音樂節？｜跨界噱頭到價值躍升｜小鹿角智庫《中國音樂營銷發展研究報告》正式發布

「IP觀察」：超120場草莓打造獨立音樂“烏托邦”｜SummerSonic二十年｜阿那亞·蝦米音樂節｜暑期檔60+場音樂節開啟文旅消費新一輪狂歡｜投資6000萬，EDC中國這一次打破了社交隔閡｜揭秘全世界最賺錢的音樂節IP：科切拉案例研究