編輯|歷史掌故王

●○前言○●

中國(guó)古典舞蹈作為一門(mén)極具傳統(tǒng)文化的藝術(shù)形式，融合了傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代舞蹈的優(yōu)勢(shì)，形成了獨(dú)特的綜合表現(xiàn)形式。

在中國(guó)古典舞蹈中，以中國(guó)古典美學(xué)思想為審美導(dǎo)向，將戲曲、巫術(shù)等多種文化精髓有機(jī)融合，并吸收了西方古典芭蕾的藝術(shù)表演元素，形成了獨(dú)具特色的舞蹈體系。

為了使學(xué)生更好地訓(xùn)練古典舞蹈的基本功，并將其有效融入中國(guó)古典舞蹈的演繹過(guò)程中，特殊的訓(xùn)練體系將從旋轉(zhuǎn)、控制、跳躍和翻身等四個(gè)方面對(duì)古典舞蹈進(jìn)行有針對(duì)性的訓(xùn)練。

因此，我們正在研究中國(guó)古典舞蹈基本功的組合訓(xùn)練，為促進(jìn)中國(guó)古典舞蹈的發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

●○對(duì)古典舞蹈基本功組合訓(xùn)練進(jìn)行控制○●

中國(guó)古典舞蹈基本功組合訓(xùn)練的控制是其最基礎(chǔ)的組成部分，為的就是調(diào)整演員的平衡能力和表演中心。

這種控制能力使得古典舞蹈動(dòng)作得以轉(zhuǎn)換，是舞蹈銜接過(guò)程中不可或缺的重要能力，對(duì)于規(guī)范化舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)具有重要作用。控制組合主要通過(guò)有效、科學(xué)、合理地掌控古典舞蹈表演中的技法和舞姿來(lái)實(shí)現(xiàn)。

針對(duì)中國(guó)古典舞蹈的動(dòng)作特點(diǎn)，控制古典舞蹈的組合訓(xùn)練可以從兩個(gè)方面著手，即加強(qiáng)對(duì)舞蹈基本功表演中后腿的有效控制和訓(xùn)練。在中國(guó)古典舞蹈的演繹過(guò)程中，抬腿向后一直是表演中的難點(diǎn)，對(duì)舞蹈演員的要求非常高。

在訓(xùn)練過(guò)程中，可以將其中一條腿作為重要的支撐腿，慢慢抬起另一條腿，并進(jìn)行腿部交替表演，直到兩條腿分別達(dá)到90度的角度為止。

為了增強(qiáng)舞蹈演員的跟腱部位，需要進(jìn)行控制和訓(xùn)練。通過(guò)控制表演者的跟腱，可以提高其穩(wěn)定性，從而使大部分古典舞蹈演繹更加順利。

舞蹈演員可以采用撐拉后筋的方式來(lái)增強(qiáng)對(duì)跟腱的控制力。這可以通過(guò)坐在地上進(jìn)行雙腿勾腳的動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)，以增強(qiáng)跟腱的支撐力時(shí)間和力度。

對(duì)于組合訓(xùn)練的有效控制，除了要增強(qiáng)身體各部分的耐力和力量訓(xùn)練，還需要轉(zhuǎn)換舞蹈演員的動(dòng)作。通過(guò)對(duì)古典舞表演中的神態(tài)、形態(tài)、律動(dòng)和力度等美學(xué)方面的舒緩和流暢表現(xiàn)，有效地將肢體動(dòng)作連貫起來(lái)。

此外，為了更好地控制組合訓(xùn)練并實(shí)現(xiàn)最佳效果，舞蹈演員需要將舞蹈表演與訓(xùn)練有效結(jié)合。除了對(duì)基本功動(dòng)作進(jìn)行訓(xùn)練外，還需要反復(fù)練習(xí)舞蹈表演中的每一段，有針對(duì)性地進(jìn)行控制，以更有效地展現(xiàn)古典舞的情感和氣質(zhì)。

●○針對(duì)舞蹈表演當(dāng)中旋轉(zhuǎn)組合進(jìn)行訓(xùn)練○●

在中國(guó)古典舞蹈表演中，旋轉(zhuǎn)是其中最基本的表演方式之一。通過(guò)旋轉(zhuǎn)，不僅可以增加舞蹈表演的魅力，還能增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。

在中國(guó)古典舞蹈表演中的旋轉(zhuǎn)是指以一個(gè)支點(diǎn)為中心，進(jìn)行連續(xù)的轉(zhuǎn)動(dòng)動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)。旋轉(zhuǎn)組合訓(xùn)練主要包括原地旋轉(zhuǎn)、空中旋轉(zhuǎn)和行進(jìn)旋轉(zhuǎn)這三種不同的轉(zhuǎn)法作為主要的動(dòng)作訓(xùn)練。

隨著中國(guó)古典舞蹈的發(fā)展，旋轉(zhuǎn)的種類(lèi)在這三種基礎(chǔ)上不斷發(fā)展，我們需要從表演的技術(shù)中融合進(jìn)來(lái)。

針對(duì)古典舞蹈表演中的旋轉(zhuǎn)訓(xùn)練組合，可以從以下兩個(gè)方面入手：首先，從表演者的直立旋轉(zhuǎn)開(kāi)始，樹(shù)立重心的概念。古典舞蹈的旋轉(zhuǎn)基礎(chǔ)是重心，只有掌握好旋轉(zhuǎn)的重心，才能進(jìn)行復(fù)雜的轉(zhuǎn)動(dòng)姿勢(shì)的訓(xùn)練。

直立旋轉(zhuǎn)是最穩(wěn)定且最簡(jiǎn)單的旋轉(zhuǎn)方式之一，可以幫助舞蹈演員有序地掌握旋轉(zhuǎn)的要領(lǐng)，并樹(shù)立起重心的訓(xùn)練概念。

直立旋轉(zhuǎn)通常需要舞蹈演員在訓(xùn)練過(guò)程中挺起腰桿、挺胸收腹，使身體保持垂直線，并通過(guò)發(fā)力進(jìn)行旋轉(zhuǎn)。這可以讓表演者的重心更加明確，進(jìn)而自主調(diào)節(jié)和控制自己的重心。

在中國(guó)古典舞蹈表演中，我們應(yīng)重視"起法兒"的訓(xùn)練，以維持表演者在旋轉(zhuǎn)中的動(dòng)力。在古典舞蹈中，旋轉(zhuǎn)被稱(chēng)為"起法兒"，而"起法兒"的表現(xiàn)質(zhì)量對(duì)于旋轉(zhuǎn)的持續(xù)性至關(guān)重要。

為了有效地練就良好的動(dòng)力控制，在組合訓(xùn)練中除了增強(qiáng)身體各部分之間的協(xié)調(diào)性外，還需特別注重"起法兒"的訓(xùn)練。

舞蹈演員可以從半蹲的姿勢(shì)開(kāi)始練習(xí)"起法兒"，主要通過(guò)急速甩動(dòng)腿部來(lái)產(chǎn)生一定的動(dòng)力，這對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)相對(duì)容易。

此外，舞蹈演員還可以利用錯(cuò)步和上步等動(dòng)作輔助預(yù)備動(dòng)作，這些動(dòng)作的發(fā)展基于旋轉(zhuǎn)，進(jìn)一步增強(qiáng)旋轉(zhuǎn)的動(dòng)力性。演員還可以利用上肢的掄臂力量來(lái)帶動(dòng)全身旋轉(zhuǎn)。

無(wú)論是哪種旋轉(zhuǎn)組合，都需要與演繹者的舞姿融合，以使演員在旋轉(zhuǎn)后所表現(xiàn)出的動(dòng)作更加完美。這要求演員在旋轉(zhuǎn)過(guò)程中保持舞姿的協(xié)調(diào)，從而使旋轉(zhuǎn)與舞蹈演繹者完美地融為一體。

●○針對(duì)舞蹈當(dāng)中的跳躍性組合進(jìn)行訓(xùn)練○●

跳躍在中國(guó)古典舞蹈演繹中是基礎(chǔ)的動(dòng)作表演之一，也是基本功訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)。針對(duì)中國(guó)古典舞蹈的特點(diǎn)，跳躍組合訓(xùn)練通常包括單腳起跳和雙腳起跳這兩種形式。

然而，不論是哪種起跳方式，在完成系統(tǒng)性的跳躍后，都需要對(duì)助跑、騰空、下蹲和落地等一系列完整的動(dòng)作進(jìn)行訓(xùn)練，每個(gè)環(huán)節(jié)都至關(guān)重要。

在跳躍過(guò)程中，助跑和趨步具有相似的作用，都是在跳躍之前利用力量進(jìn)行準(zhǔn)備，尤其適用于大跳和飛跳的表演。騰空是跳躍過(guò)程中的另一個(gè)重要環(huán)節(jié)，通過(guò)強(qiáng)化跟腱和腿部韌帶等部位，可以擴(kuò)大騰空的動(dòng)作表現(xiàn)。起跳是跳躍的第三個(gè)重要環(huán)節(jié)，演繹者在起跳時(shí)應(yīng)盡可能地延長(zhǎng)下肢的伸展幅度，以增加停留在空中的時(shí)間。

騰空后的下蹲需要稍微彎曲膝蓋，以有效地準(zhǔn)備后續(xù)的落地。最后的落地階段，演繹者需要利用半腳支撐地面，以減輕對(duì)裸關(guān)節(jié)的壓力，使動(dòng)作更加輕盈。

在古典舞蹈表演的跳躍中，追求"輕"和"高"是至關(guān)重要的審美標(biāo)準(zhǔn)。要真正達(dá)到這一點(diǎn)，需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的訓(xùn)練，并且還需要注重舞蹈演繹者的身體訓(xùn)練，以提高他們的身體素質(zhì)，從而有效地展現(xiàn)連跳和飛腳等要素。

首先，為了實(shí)現(xiàn)"輕"的效果，舞者需要具備良好的技巧和身體控制能力。他們需要學(xué)會(huì)如何在跳躍過(guò)程中減輕地面與身體的接觸，以減少?zèng)_擊力和噪音。

這要求舞者在起跳時(shí)能夠迅速轉(zhuǎn)移重心，并通過(guò)精準(zhǔn)的腳部和腿部動(dòng)作，將身體輕盈地抬起。同時(shí)，舞者需要學(xué)會(huì)運(yùn)用呼吸和肌肉控制，以保持身體的輕盈感。

而要達(dá)到"高"的效果，舞者需要具備出色的力量和柔韌性。他們需要通過(guò)力量訓(xùn)練來(lái)增強(qiáng)腿部和核心肌群的力量，以提供足夠的爆發(fā)力來(lái)完成高跳。同時(shí)，柔韌性訓(xùn)練可以增加關(guān)節(jié)的靈活性，使舞者能夠更好地展開(kāi)身體并達(dá)到更高的跳躍高度。

除了跳躍技巧的訓(xùn)練，舞蹈演繹者還需要進(jìn)行全面的身體訓(xùn)練。這包括肌肉力量訓(xùn)練、柔韌性訓(xùn)練、身體平衡和協(xié)調(diào)性的培養(yǎng)等。通過(guò)這些訓(xùn)練，舞者的身體素質(zhì)將得到提高，從而更好地展現(xiàn)出舞蹈中的跳躍動(dòng)作和要素。

●○針對(duì)舞蹈當(dāng)中的翻身組合進(jìn)行訓(xùn)練○●

在中國(guó)古典舞蹈中，翻身是一項(xiàng)非常講究技術(shù)和技巧的表演。它進(jìn)一步融合了中國(guó)戲曲和武術(shù)等動(dòng)作表現(xiàn)形式。

翻身要求舞蹈演繹者以腰部為軸心，利用雙臂和腿部的力量，在空中完成傾斜、擰轉(zhuǎn)、俯身、提起等一系列復(fù)雜的動(dòng)作轉(zhuǎn)換。這些動(dòng)作表現(xiàn)出的復(fù)雜性和難度具有很高的觀賞價(jià)值。

在中國(guó)古典舞蹈的翻身表演中，常見(jiàn)的三種方式是挺身前空翻、分解騰空前軟翻和完整騰空前軟翻。這些方式都是在翻身技巧訓(xùn)練中使用的重要組合。

挺身前空翻是指舞者以直立的姿勢(shì)開(kāi)始，然后向前彈跳并快速翻轉(zhuǎn)空中，最后著地。這種方式要求舞者具備較強(qiáng)的力量和靈活性，能夠迅速轉(zhuǎn)換重心并控制身體的旋轉(zhuǎn)。

分解騰空前軟翻是將翻身動(dòng)作分解為多個(gè)部分進(jìn)行訓(xùn)練。舞者首先進(jìn)行騰空前的起跳，然后將身體分解成兩個(gè)階段進(jìn)行翻轉(zhuǎn)，分別是半身翻轉(zhuǎn)和腿部翻轉(zhuǎn)，最后再完成軟著地。這種方式有助于舞者逐步掌握翻身動(dòng)作的每個(gè)關(guān)鍵步驟，提高技巧的準(zhǔn)確性和流暢性。

完整騰空前軟翻是將整個(gè)翻身動(dòng)作連貫地完成。舞者通過(guò)騰空前的起跳，一氣呵成地完成身體的翻轉(zhuǎn)并順利著地。這種方式要求舞者具備較高的技巧和身體控制能力，能夠在空中保持平衡并準(zhǔn)確地完成動(dòng)作。

要想在挺身前空翻中保證落地平穩(wěn)性，舞蹈演員需要注重以下要點(diǎn)。首先，在完成空翻動(dòng)作后，必須有一個(gè)穩(wěn)定的著地動(dòng)作，以保證整個(gè)動(dòng)作的平穩(wěn)過(guò)渡。

這包括正確的著地姿勢(shì)、控制身體的重心和平衡，并避免過(guò)度沖擊。演員需要通過(guò)訓(xùn)練來(lái)提高自己的空翻技巧和身體控制能力，以確保安全地著地并保持平穩(wěn)。

對(duì)于分解騰空前軟翻來(lái)說(shuō)，演員需要在起勢(shì)時(shí)將重心放在右腳上，并稍微用左腳輕輕點(diǎn)地。同時(shí)，雙臂高舉，然后進(jìn)行翻轉(zhuǎn)和騰空動(dòng)作。

演員需要及時(shí)做出撐手的動(dòng)作，以保證整個(gè)動(dòng)作的連貫性和自然性。撐手動(dòng)作的時(shí)機(jī)也非常重要，演員需要在心中準(zhǔn)確計(jì)算出自己的時(shí)間，使撐手的力量能夠延續(xù)到下一個(gè)翻轉(zhuǎn)，同時(shí)避免過(guò)晚導(dǎo)致受傷。

對(duì)于舞蹈表演完整騰空前軟翻來(lái)說(shuō)，動(dòng)作形式與分解騰空前軟翻相似，不同之處在于演員在落地后直接進(jìn)行下一個(gè)動(dòng)作的翻轉(zhuǎn)。

這種表演方式對(duì)演員的動(dòng)作連貫性和穩(wěn)定性要求非常高。演員需要在起勢(shì)動(dòng)作中做好腿部蹬地和手臂擺動(dòng)，并在撐手的銜接時(shí)選擇合適的時(shí)機(jī)，以充分利用撐手力量完成下一個(gè)翻轉(zhuǎn)，同時(shí)避免撐手過(guò)晚導(dǎo)致受傷。

無(wú)論是挺身前空翻還是分解騰空前軟翻，舞蹈演員在訓(xùn)練中需要緊緊圍繞中國(guó)古典舞蹈的審美特征進(jìn)行表現(xiàn)。他們需要真正做到腰滾不轉(zhuǎn)移、立圓不變形的特點(diǎn)，以最大限度地展現(xiàn)翻身動(dòng)作和騰飛效果。這需要演員通過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練來(lái)提高技巧，并注重身體的控制和美學(xué)表達(dá)，以達(dá)到高水平的舞蹈表演。

●○結(jié)論○●

中國(guó)古典舞蹈的基本功組合訓(xùn)練需要充分考慮到舞蹈動(dòng)作和審美要求的特點(diǎn)，將舞者的身體技巧和素質(zhì)有效融合和統(tǒng)一。作為中國(guó)古典舞蹈的表演者，我們需要不斷更新，更有效地進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容的訓(xùn)練，以培養(yǎng)出更出色的古典舞蹈演員。

●○參考文獻(xiàn)○●