根付是日本江戶時代的一種雕刻藝術品。因為和服沒有口袋，時人將根付作為固定物卡在和服與腰帶之間，另一端系繩連接隨身的收納物。日本民族歷來偏愛小型化的物品，根付契合江戶平民喜歡小藝術品的審美趣味，逐漸發展為裝飾工藝品，成為日本特有的微小精細雕刻。

浙江古籍出版社近日出版了王盛中的新書《根付：日本雕刻藝術的形與神》。該書梳理了根付藝術的起源、工藝、材質和款識，以及和中國藝術的淵源關系。澎湃新聞經授權刊發日本美術研究者潘力的序言。

根付是日本江戶時代（1603—1868）日常服裝上的一個小配件。由于當時的和服沒有口袋，為了將印盒、荷包、煙盒等隨身物件掛在腰間的帶子上，防止系繩脫落，根付起到類似掛鉤的作用。江戶時代是日本服飾設計的高峰，被稱為“圖案與紋樣的時代”，“穿著的喜悅”不再是貴族的特權，而成為平民大眾的廣泛生活需求。日本民族歷來偏愛小型化的物品，根付契合江戶平民喜歡小藝術品的審美趣味，逐漸發展為裝飾工藝品，成為日本特有的微小精細雕刻。根付在服飾上的位置顯眼，作為雕刻工藝細致入微的裝飾品，與江戶時代的和服文化一起得到了長足的發展。

根付

王盛中先生的著作《根付——日本雕刻藝術的形與神》梳理了根付藝術的起源、工藝、材質和款識，以及和中國藝術的淵源關系。尤其是對收錄的每一件根付作品進行了深入細致的解讀，體現出作者對這一課題的研究達到了較高的水平。這也是我國第一部系統研究根付的著作，填補了我國學者對日本藝術研究的一個空白，難能可貴，可喜可賀！

《根付——日本雕刻藝術的形與神》

內頁

一

19世紀后期，一位法國美術批評家在走訪了東京平民區之后驚嘆道：“在道路兩邊，隨處售賣刀劍的裝飾品與煙管、煙草袋、陶瓷器等，還有做工精致的工藝品商店。盡管這里有許多精巧的、藝術性很高的物品，但對于日本人來說，這只不過是日用品罷了。”這體現了日本和西方在藝術價值觀上的根本區別。在日本文化傳統中，藝術從來就不是與日常生活分離的另外一個世界，不存在所謂“純美術”和“實用美術”的分界。日本的美術從來就不是作為獨立的藝術品為人們所欣賞，而是自然地與生活融合在一起并成為其中一部分，日本人因此生活在一個充滿藝術氛圍的環境中。根付既是被施與豐富多彩的構思的工藝美術品，同時也是具有耐久性的實用品，由此產生了根付雕刻特有的“實用之美”。

根付“實用之美”的核心要義在于“小巧精致”，這是根付較之其他工藝美術品的獨到之處。江戶時代后期的根付名品大多只有3—4厘米大小，可謂“手掌上的小宇宙”。根付的特殊功能決定了其造型必須圓潤光滑，小而圓的世界是由實用性和藝術性的工匠氣魄實現的。每一個根付的設計皆有各自的意義和故事，江戶時代的根付題材可謂豐富多彩，包括日本和中國的民間傳說、神話故事，各路圣人、妖怪，江戶風俗，傳說中的人物、動植物和虛構的動物等。奧地利根付專家卡爾·施瓦茲（）在他的著作《根付的題材》中就記述了四百多種。

竹林七賢煙草盒

鐘馗捉鬼

日本造型藝術的三個特征是裝飾性、游戲性和“萬物有靈”，在我看來，這也同樣適用于對根付的認識。根付作為和服上有實用功能的裝飾工藝品，裝飾性自不必多言；游戲性是江戶市民樂天性格的直觀體現，由此構成根付鑒賞的第二個要點“純粹的玩心”，這是江戶時代特有的輕松精神。例如本書中的“布袋和尚”“抓耗子”等，夸張的人物表情和動物神態相映成趣。同時，游戲性和“萬物有靈”也體現在名目繁多的動植物主題上，動物根付尤其受歡迎，其設計和印盒、煙袋等的搭配增添了許多妙趣。作于12世紀的《鳥獸戲畫》是典型的日本繪畫藝術，表現野生小動物在山澗溪流玩耍的場面，生動的造型和擬人化的手法使之成為最具日本特征的水墨畫，從中體現出的游戲性和“萬物有靈”使動物造型更貼近人的情緒表現，這一特征也充分體現在根付藝術中。本書中的“母子牛”“核桃蛙”“貍貓壓獵人”等將擬人化的動物表現得惟妙惟肖。

根付具有自由的創意和表現的多樣性，在有限的小空間充分發揮想象力和表現力，濃縮了江戶時代的趣味和機智。這種多樣性和自由也是根付在海外獲得廣泛好評的原因之一。形狀和功能作為給定的條件，在其中謀求有魅力的變化。因此，根付的樂趣在于不可或缺的意匠設計。本書中的“十二生肖”可謂動物根付的登峰造極之作，不僅將天干地支的12種動物巧妙地設計在一個4厘米左右的根付上，而且毫發畢現的雕刻工藝使不同的動物栩栩如生，江戶時代的民間雕工技藝令人嘆為觀止。

貓抓老鼠

二

總的來說，江戶文化的本質精神在于體現了一個“生”字，不僅是“生命”“生存”與“生活”，更是一種富有深刻精神內涵的概念。日文假名“いき”，日語漢字“粋”，因日語“生”的發音和“意氣”相同，還可解釋為“意氣”：既有強烈的生命意識，又有華麗、幽默的含義，具有內涵深刻且寬泛的市民文化概念。日本人文學者九鬼周造在《“生”的構造》一書中指出，“生”有三方面的內涵，其一是“媚態”，這里特指與女性交往時所表現出的品位，是“生”的基礎構造；其二是“意氣”，是江戶仔的基本精神面貌；其三是“超脫”，日語稱為“諦”，基于對命運的認知而生發出的灑脫。因此，“生”與具有日本文化特征的理想主義道德觀互為因果，無視權威，成為影響深遠的精神存在，從整體上支配著江戶市民個人品格的形成。

根付雖小，但積淀著江戶仔的生命意識。由于根付可以在手上滾動觀賞，所以在日常使用中會磨損，產生獨特的光澤。這種狀態日語稱為“慣れ”，字面意思是“習慣”，表達的是在經年的使用中根付和肌膚互動產生的圓潤感，因此可以意譯為“圓熟”。例如大約250年前的根付，古老象牙曾經被無數人撫摸過，形成特有的溫暖的糖果色。這種“圓熟”就是先人手掌上的記憶，融入了生命的感覺。對于根付愛好者來說，“慣れ”的感覺非常重要，那就是體味“圓熟”的生命溫度。

江戶時代的平民階層雖然在經濟上有足夠的能力，但由于武士階層為了維護其統治，在無法掌控經濟主導權的局面下，采取高壓政策，導致平民階層的市民文化在表現方式上具有某種曲折性，即通過對“生”的表述，含蓄地傳達真實的心理意蘊。江戶美術也由此呈現出與以往傳統美術不同的樣式與性格。“這種民間性格體現出對生命欲望的需求，對實現平等、和諧社會的心愿兩方面的內容，以各種生活方式和文化樣式形成了日本民族生活史的特點。”因此，江戶的造型藝術的一大特點就是隱喻性，一種被稱為“猜謎畫”（判じ物）的手法十分流行，類似今天所說的“腦筋急轉彎”，以特定圖像或文字的諧音表示另一種意思，體現辨識的趣味性和幽默感。它包含比喻、聯想等元素，令觀者須在費心揣摩之后恍然大悟。這些隱藏著的元素和日本民俗、文化和語言都有密切聯系。

這種“猜謎畫”的手法最多的體現在浮世繪中，因此浮世繪并非只是單純的畫面靚麗，而是充滿趣味性的民間智慧。根付與浮世繪一脈相承，也是體現江戶之心的藝術。例如，青蛙的日語讀音“かえる”和日語“回家”同音，由此成為富有吉祥意味的象征，被運用在各種造型設計中。除了本書中的“草鞋和蛤蟆”的根付之外，還有多種草鞋和青蛙組合的根付。草鞋是旅行的象征，因此這個根付的寓意就包含著“旅行平安歸來”的祈愿。

天女

天狗面具

三

眾所周知，以浮世繪為代表的日本美術品在19世紀中后期大規模登陸歐洲，引發了一場世界范圍的“日本風”。與浮世繪一起受到廣泛歡迎的，還包括根付在內的各種工藝品，“日本風”的影響也因此廣泛滲透到歐洲社會生活的各個方面。日本向歐洲大量出口的陶瓷器、漆器、木工金工家具等物品，盡管是日常生活用品，但同時也是精美的工藝品，打開了西方人對工藝美術的新的眼界。因此，除了藝術家、批評家和收藏家之外，日本藝術還擁有極為廣泛的西方受眾群體。

與浮世繪有著同樣的命運，根付也是在日本沒有得到應有評價的工藝美術品，卻在國外獲得了賞識、收集和研究。現在，大部分的日本根付精品都收藏于國外。最大的根付收藏家大多是歐美人。自文藝復興以來，在歐洲以表現方法的不同有“大藝術”與“小藝術”之分，即“純藝術”與“應用藝術”。前者為繪畫、雕刻、建筑等，后者是裝飾美術與工藝美術等。而對于日本來說，他們的作品既是可供欣賞的美術品，又是可供使用的日用品。但是在歐洲，這兩者卻有著嚴格的區別，日本人日常生活用品所具有的藝術品性質顯然使歐洲人發現了一個新的價值體系。

布袋與福祿壽摔跤

根付

江戶時代是根付的黃金時代，產生了許多優秀作品。但是，隨著明治維新帶來的文明開化，由于西裝文化（紐扣和口袋文化）的引進，根付的實用性隨之喪失。因此，根付的制作量銳減，之后的制作主要用于觀賞和出口國外。20世紀以來制作的根付被稱為“現代根付”，至今仍有少數根付師將作品制作得細致入微，繼承著根深蒂固的“實用之美”，在創意中引入當代文化和風俗。

有理由相信，王盛中先生的著作將為我國讀者認識和理解日本文化和藝術打開一扇新的窗口。

是為序。

2020年7月26日于芝加哥大學