編輯|歷史掌故王

●○前言○●

中國古典舞蹈作為一門極具傳統文化的藝術形式，融合了傳統精髓與現代舞蹈的優勢，形成了獨特的綜合表現形式。

在中國古典舞蹈中，以中國古典美學思想為審美導向，將戲曲、巫術等多種文化精髓有機融合，并吸收了西方古典芭蕾的藝術表演元素，形成了獨具特色的舞蹈體系。

為了使學生更好地訓練古典舞蹈的基本功，并將其有效融入中國古典舞蹈的演繹過程中，特殊的訓練體系將從旋轉、控制、跳躍和翻身等四個方面對古典舞蹈進行有針對性的訓練。

因此，我們正在研究中國古典舞蹈基本功的組合訓練，為促進中國古典舞蹈的發展奠定堅實的理論基礎和實踐經驗。

●○對古典舞蹈基本功組合訓練進行控制○●

中國古典舞蹈基本功組合訓練的控制是其最基礎的組成部分，為的就是調整演員的平衡能力和表演中心。

這種控制能力使得古典舞蹈動作得以轉換，是舞蹈銜接過程中不可或缺的重要能力，對于規范化舞蹈動作的表現具有重要作用?？刂平M合主要通過有效、科學、合理地掌控古典舞蹈表演中的技法和舞姿來實現。

針對中國古典舞蹈的動作特點，控制古典舞蹈的組合訓練可以從兩個方面著手，即加強對舞蹈基本功表演中后腿的有效控制和訓練。在中國古典舞蹈的演繹過程中，抬腿向后一直是表演中的難點，對舞蹈演員的要求非常高。

在訓練過程中，可以將其中一條腿作為重要的支撐腿，慢慢抬起另一條腿，并進行腿部交替表演，直到兩條腿分別達到90度的角度為止。

為了增強舞蹈演員的跟腱部位，需要進行控制和訓練。通過控制表演者的跟腱，可以提高其穩定性，從而使大部分古典舞蹈演繹更加順利。

舞蹈演員可以采用撐拉后筋的方式來增強對跟腱的控制力。這可以通過坐在地上進行雙腿勾腳的動作來實現，以增強跟腱的支撐力時間和力度。

對于組合訓練的有效控制，除了要增強身體各部分的耐力和力量訓練，還需要轉換舞蹈演員的動作。通過對古典舞表演中的神態、形態、律動和力度等美學方面的舒緩和流暢表現，有效地將肢體動作連貫起來。

此外，為了更好地控制組合訓練并實現最佳效果，舞蹈演員需要將舞蹈表演與訓練有效結合。除了對基本功動作進行訓練外，還需要反復練習舞蹈表演中的每一段，有針對性地進行控制，以更有效地展現古典舞的情感和氣質。

●○針對舞蹈表演當中旋轉組合進行訓練○●

在中國古典舞蹈表演中，旋轉是其中最基本的表演方式之一。通過旋轉，不僅可以增加舞蹈表演的魅力，還能增強舞蹈的藝術表現力。

在中國古典舞蹈表演中的旋轉是指以一個支點為中心，進行連續的轉動動作來表現。旋轉組合訓練主要包括原地旋轉、空中旋轉和行進旋轉這三種不同的轉法作為主要的動作訓練。

隨著中國古典舞蹈的發展，旋轉的種類在這三種基礎上不斷發展，我們需要從表演的技術中融合進來。

針對古典舞蹈表演中的旋轉訓練組合，可以從以下兩個方面入手：首先，從表演者的直立旋轉開始，樹立重心的概念。古典舞蹈的旋轉基礎是重心，只有掌握好旋轉的重心，才能進行復雜的轉動姿勢的訓練。

直立旋轉是最穩定且最簡單的旋轉方式之一，可以幫助舞蹈演員有序地掌握旋轉的要領，并樹立起重心的訓練概念。

直立旋轉通常需要舞蹈演員在訓練過程中挺起腰桿、挺胸收腹，使身體保持垂直線，并通過發力進行旋轉。這可以讓表演者的重心更加明確，進而自主調節和控制自己的重心。

在中國古典舞蹈表演中，我們應重視"起法兒"的訓練，以維持表演者在旋轉中的動力。在古典舞蹈中，旋轉被稱為"起法兒"，而"起法兒"的表現質量對于旋轉的持續性至關重要。

為了有效地練就良好的動力控制，在組合訓練中除了增強身體各部分之間的協調性外，還需特別注重"起法兒"的訓練。

舞蹈演員可以從半蹲的姿勢開始練習"起法兒"，主要通過急速甩動腿部來產生一定的動力，這對初學者來說相對容易。

此外，舞蹈演員還可以利用錯步和上步等動作輔助預備動作，這些動作的發展基于旋轉，進一步增強旋轉的動力性。演員還可以利用上肢的掄臂力量來帶動全身旋轉。

無論是哪種旋轉組合，都需要與演繹者的舞姿融合，以使演員在旋轉后所表現出的動作更加完美。這要求演員在旋轉過程中保持舞姿的協調，從而使旋轉與舞蹈演繹者完美地融為一體。

●○針對舞蹈當中的跳躍性組合進行訓練○●

跳躍在中國古典舞蹈演繹中是基礎的動作表演之一，也是基本功訓練的重要環節。針對中國古典舞蹈的特點，跳躍組合訓練通常包括單腳起跳和雙腳起跳這兩種形式。

然而，不論是哪種起跳方式，在完成系統性的跳躍后，都需要對助跑、騰空、下蹲和落地等一系列完整的動作進行訓練，每個環節都至關重要。

在跳躍過程中，助跑和趨步具有相似的作用，都是在跳躍之前利用力量進行準備，尤其適用于大跳和飛跳的表演。騰空是跳躍過程中的另一個重要環節，通過強化跟腱和腿部韌帶等部位，可以擴大騰空的動作表現。起跳是跳躍的第三個重要環節，演繹者在起跳時應盡可能地延長下肢的伸展幅度，以增加停留在空中的時間。

騰空后的下蹲需要稍微彎曲膝蓋，以有效地準備后續的落地。最后的落地階段，演繹者需要利用半腳支撐地面，以減輕對裸關節的壓力，使動作更加輕盈。

在古典舞蹈表演的跳躍中，追求"輕"和"高"是至關重要的審美標準。要真正達到這一點，需要經過長期的訓練，并且還需要注重舞蹈演繹者的身體訓練，以提高他們的身體素質，從而有效地展現連跳和飛腳等要素。

首先，為了實現"輕"的效果，舞者需要具備良好的技巧和身體控制能力。他們需要學會如何在跳躍過程中減輕地面與身體的接觸，以減少沖擊力和噪音。

這要求舞者在起跳時能夠迅速轉移重心，并通過精準的腳部和腿部動作，將身體輕盈地抬起。同時，舞者需要學會運用呼吸和肌肉控制，以保持身體的輕盈感。

而要達到"高"的效果，舞者需要具備出色的力量和柔韌性。他們需要通過力量訓練來增強腿部和核心肌群的力量，以提供足夠的爆發力來完成高跳。同時，柔韌性訓練可以增加關節的靈活性，使舞者能夠更好地展開身體并達到更高的跳躍高度。

除了跳躍技巧的訓練，舞蹈演繹者還需要進行全面的身體訓練。這包括肌肉力量訓練、柔韌性訓練、身體平衡和協調性的培養等。通過這些訓練，舞者的身體素質將得到提高，從而更好地展現出舞蹈中的跳躍動作和要素。

●○針對舞蹈當中的翻身組合進行訓練○●

在中國古典舞蹈中，翻身是一項非常講究技術和技巧的表演。它進一步融合了中國戲曲和武術等動作表現形式。

翻身要求舞蹈演繹者以腰部為軸心，利用雙臂和腿部的力量，在空中完成傾斜、擰轉、俯身、提起等一系列復雜的動作轉換。這些動作表現出的復雜性和難度具有很高的觀賞價值。

在中國古典舞蹈的翻身表演中，常見的三種方式是挺身前空翻、分解騰空前軟翻和完整騰空前軟翻。這些方式都是在翻身技巧訓練中使用的重要組合。

挺身前空翻是指舞者以直立的姿勢開始，然后向前彈跳并快速翻轉空中，最后著地。這種方式要求舞者具備較強的力量和靈活性，能夠迅速轉換重心并控制身體的旋轉。

分解騰空前軟翻是將翻身動作分解為多個部分進行訓練。舞者首先進行騰空前的起跳，然后將身體分解成兩個階段進行翻轉，分別是半身翻轉和腿部翻轉，最后再完成軟著地。這種方式有助于舞者逐步掌握翻身動作的每個關鍵步驟，提高技巧的準確性和流暢性。

完整騰空前軟翻是將整個翻身動作連貫地完成。舞者通過騰空前的起跳，一氣呵成地完成身體的翻轉并順利著地。這種方式要求舞者具備較高的技巧和身體控制能力，能夠在空中保持平衡并準確地完成動作。

要想在挺身前空翻中保證落地平穩性，舞蹈演員需要注重以下要點。首先，在完成空翻動作后，必須有一個穩定的著地動作，以保證整個動作的平穩過渡。

這包括正確的著地姿勢、控制身體的重心和平衡，并避免過度沖擊。演員需要通過訓練來提高自己的空翻技巧和身體控制能力，以確保安全地著地并保持平穩。

對于分解騰空前軟翻來說，演員需要在起勢時將重心放在右腳上，并稍微用左腳輕輕點地。同時，雙臂高舉，然后進行翻轉和騰空動作。

演員需要及時做出撐手的動作，以保證整個動作的連貫性和自然性。撐手動作的時機也非常重要，演員需要在心中準確計算出自己的時間，使撐手的力量能夠延續到下一個翻轉，同時避免過晚導致受傷。

對于舞蹈表演完整騰空前軟翻來說，動作形式與分解騰空前軟翻相似，不同之處在于演員在落地后直接進行下一個動作的翻轉。

這種表演方式對演員的動作連貫性和穩定性要求非常高。演員需要在起勢動作中做好腿部蹬地和手臂擺動，并在撐手的銜接時選擇合適的時機，以充分利用撐手力量完成下一個翻轉，同時避免撐手過晚導致受傷。

無論是挺身前空翻還是分解騰空前軟翻，舞蹈演員在訓練中需要緊緊圍繞中國古典舞蹈的審美特征進行表現。他們需要真正做到腰滾不轉移、立圓不變形的特點，以最大限度地展現翻身動作和騰飛效果。這需要演員通過專業訓練來提高技巧，并注重身體的控制和美學表達，以達到高水平的舞蹈表演。

●○結論○●

中國古典舞蹈的基本功組合訓練需要充分考慮到舞蹈動作和審美要求的特點，將舞者的身體技巧和素質有效融合和統一。作為中國古典舞蹈的表演者，我們需要不斷更新，更有效地進行相關內容的訓練，以培養出更出色的古典舞蹈演員。

●○參考文獻○●